科学技术/NEWS CENTER

iPhone问世十年:智能手机越多 经典摄影真的就越

发布时间:2017-12-29

  iPhone出来十年:更多的智能手机更经典的摄影更少

  在iPhone 10年来问世之际,面对智能手机和社交网络搭建的虚拟平台,摄影和艺术有什么变化,泰特现代美术馆为相机和镜头展出了纽约大都会艺术博物馆视频对话和iPhone摄影大赛已经举办了十年,展示了不同维度的艺术家之间的手机照片。澎湃的新闻艺术评论(www.thepaper.cn)通过展示这些展览,也有一个单一的问题:尽管对智能手机持怀疑态度,例如当我们盯着手机屏幕时,我们是否怀念世界丰富?相机越多,经典摄影越少?智能手机录音只是一个肤浅的世界?纽约大都会艺术博物馆视频对话:艺术家之间的手机照片展览现场1839年8月19日,摄影艺术诞生于工业时代。虽然法国摄影师Daguerre发明摄影,但需要20到30分钟才能拍照。但是,这改变了艺术的发展。西方艺术家开始摆脱文艺复兴时期的死亡,各种流派,各种思想流派,各自领先,形成了当代艺术的现状。 2007年6月29日苹果第一代智能手机(iPhones)在互联网时代正式推出,十年后,智能手机所带来的变化一直深入人心,其不断完善的摄影镜头逐渐取代了数字摄像头在日常生活中的应用,其形成的社交平台日益成为人际关系中不可分割的一部分,在智能手机和社交网络建立的虚拟平台下,摄影艺术发生了怎样的变化,艺术家的反应如何:泰特现代美术馆(Tate Modern):为镜头表演早在2016年,伦敦泰特现代美术馆(泰特现代美术馆)一场名为“为摄影机演绎”的表演捕捉了艺术家从摄影到摄影的旅程,从而展现了从早期戏剧到当代自我描绘室内,表演和摄影的相互关系。这个节目始于1960年,是伊夫·克莱因“跳入空虚”的表现。在这幅画中,法国艺术家跳上楼,他的身体在下面的人行道上兴奋起来。 1960年拍摄的照片森村太成,安魂曲:2010年伊夫·克莱因的复制20世纪60年代是表演艺术的黄金时代,在此期间两位摄影师录制了许多重要场合。此外,日本艺术家草间弥生的反越战艺术,尼克松的肖像在纽约被烧毁;法国的尼基·德·圣·法勒(Niki de St Phalle)用步枪拍摄自己的艺术品,在这个阶段,由于摄影师拍摄这些照片,为艺术史提供了坚实的基础,但是大多数的表演都不是拍照。然而,摄影塑造了艺术家的形象,约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys),安迪·沃霍尔(Andy Warhol),杰夫·昆斯(Jeff Koons)等现代艺术家的作品可以作为他们自己的作品和图像的封面,如果相机镜头不能捕捉到他们的象征性博伊斯的卷发帽,沃霍尔的可怕假发,昆斯淘气的笑容)可能不会像他们的艺术作品一样生动,他们自己的形象可能不一样精神上的脱颖而出。Amalia Ullman,Uncommon and Perfection(Instagram)Updated 2014年7月8日不过,今天的艺术发展似乎还落后于不断变化的网上自拍,在网络浏览五分钟之后,你就会知道年轻人是如何被迫去塑造写实人物的。西班牙艺术家阿玛丽亚·乌尔曼(Amalia Ulman)把她在Instagram上发布的自画像描绘成一件艺术品,尽管许多传统艺术家的事实是不可接受的,但现实是年轻女孩早已熟练掌握了这一点。 Met:艺术家之间的手机照片交换Tate Modern在美国纽约Met Office探索互联网时代摄影核心的变化美国纽约Met Office 6月27日开幕图片对话:艺术家之间的手机照片交流(Talking Pictures :艺术家之间的相机 - 电话对话)关注当下最活跃的生活,邀请12位艺术家邀请艺术家成为他们自己的视频对话合作伙伴,并且必须使用手机拍摄和分享5张以内的照片或视频数月(文字或字幕不允许),策展人试图通过这样的互动来探索艺术家如何通过智能手机摄影的直接性,以前所未有的亲密感创造和分享他们的作品。展览海报:Manjari Sharma和Irina Rozovsky的对话根据规则,参赛艺术家必须将作品上传到他们与Met分享的iCloud帐户,并且在展览之前不会允许任何材料暴露于个人社交媒体。由于上传到iCloud并不是正常画面的社交模式,因此产生的视频对话不能完全模拟真实世界的交互。而艺术家从一开始就意识到自己的作品最终会展现出来,最终将会对个性展示产生限制。但是这并不影响艺术家的亲密关系,在配对参与这个项目的艺术家中,Manjari Sharma和Irina Rozovsky是他们工作之初的朋友,当他们和他们的伴侣都知道他们之间的关系变得更亲密的时候他们的互动作品跨越陈列室墙壁上的两排印刷品,给人以相似感和个人的舒适感,除了令人惊叹的夜景和家庭成员的快照之外,Sharma和Rozovsky还上传了照片在展览现场Manjari Sharma和Irina Rozovsky的对话与两位女性艺术家之间的个人对话不同,Rob Pruitt和Jonathan Horowitz之间的对话是典型的,观众在展厅中浏览他们滑动iPad上的对话,以及他们的主要对话构建有趣的标志,政治观察和美丽的风景,就好像你正在浏览他们的Instagram页面一样。 Rob Pruitt和Jonathan Horowitz之间的典型交流尽管艺术家之间有一些微不足道的交流。即使这个展览被批评为一个艺术家Instagram帐户的集合。换句话说,这个展览包括了艺术家自己比其他人更高的照片,但却缺乏一些有意义的评论。但辛西娅·戴维诺和丹尼尔·海德坎普的作品脱颖而出。他们分享了他们专门为这个展览创作的60件作品。这些真实的18x18英寸的部件,采用iPhone,按照时间顺序排列在12x5的网格中。在一个很容易拍照的年代,手绘是非常珍贵的,原来是用手机拍的,甚至有些看起来像过滤器,但是我不知道这是不是故意的行为艺术家看到艺术家的思考和准备,毫无疑问,Daignault和Heidkamp通过他们的技巧和细致的写作为观众提供了满意的答案,另外两位参展艺术家Christoph Niemann和Nicholas Blechman也是有才华的插画师(布莱奇曼是纽约人的艺术总监),他们的合作是在一本精装书中介绍的,打开它,你会看到一个手绘的黑色圆圈,虚线将引导我们进入下一页。真实的世界时不时地变得可爱,有时候还有些滑稽的融合方式,再次提醒我们人们在一些Instagram账号中自己拍照,并把它们叠加在现实世界的照片上,然而,尼曼和布莱奇曼的作品旨在刺激使用即时分享的即时思考和创造性的回应。例如,Blechman在人行道上生长的灌木丛中分享的一张照片被破解,Niemann绘制了一个光滑的地球,许多同样的水滴在世界范围内传播。这种相互作用也是对人类对地球的影响的有力批评。克里斯托夫·尼曼和尼古拉斯·布莱奇曼之间的对话让彼此思考当照片分享变得简单而高效时,他们互相启发,同时也带来无穷无尽的影像,尖叫着看着我!许多人在国际网络中黯然失意。 Blechman和Niemann的互动创作提供了许多关于日常生活的观点,让观众以艺术家的天才感到惊奇。展会的开幕恰逢iPhone十年的推出,无意间带来了一些现实反思,比如智能手机的摄像头功能是否贬值了现代摄影,还是媒体上的人都在网上过于迷恋自己?不管这些结论最终会得出什么结论,我们已经了解了过去10年:照相机(手机)已经从一种工具转变为节省特殊时刻的记忆,直到一个实时的共享平台窗口。 IPPA,重新思考如何使用智能手机同时,IPPA(iPhone摄影大奖)已经在2017年的第十届比赛中举办了24张照片,也让我们重新思考智能手机应该如何使用。是从140多个国家的iPhone摄影师提交的数千张照片中挑选出来的,创始人Kenan Aktulun对于IPPA的发展已经从少数几个成长为全球关注的世界和成千上万的参与者移动摄影提供了一个真正多样化的群体和他们的世界观。通过获奖者及其作品的阐述,不难发现,手机长期以来不仅是简单通讯的工具,也是录音的重要工具。记录的内容不仅仅是一个形象,而且还是摄影师一个个的心情。引起共鸣的个人,零星,即时录音往往是全球关注的话题:塞巴斯蒂亚诺·托马达,Qayyarah的孩子(Jackpot)孩子们在火山附近的Qayyarah的街道上漫步,背后的伊斯兰国家的武装分子烧焦的浓烟滚滚的油井。码头工人Brendan O Se(一等奖)在2016年4月的清晨,我在雅加达的一个码头拍了这张照片,在那里我被一个码头工人建造的淤泥的质感吓了一跳。传统街头剧场是中国文化的一部分。不幸的是,新加坡的年轻一代不再感兴趣,所以街头戏可能很快就会消失。我决定下台前抓拍表演者的准备,然后我发现那个短暂休息的表演者正在等着这个表演,我被吸引到了旧的塑料窗帘,球迷的灯光和张光隆,城市宫殿(三等奖)乌代布尔是印度最浪漫的城市之一,在城市的宫殿里,我急着要看窗外的工作人员,好像他看到了宫殿建筑历史悠久,这是一个非常有吸引力的时刻,真实记录了孩子在战争中的处境,无辜的孩子对战争的残酷和潜在的危机的控制;码头的手的特写涉及到生活;后台向传统戏曲演员点头,再加上陈旧的背景,似乎被映衬在一个孤独时代的尽头;急着看一个固定窗口的轮廓,暗示时间匆匆,世界的变化,更重要的是,一个新的类别是我今年介绍。在美国,据我所知,摄影师也需要在广阔的土地上提供自己独特的视角。胡安·卡洛斯·卡斯塔(Juan Carlos Casta),美国北达科他州(North Dakota)常设岩石保水剂(我知道美国单位的一等奖)毫无疑问,摄影已经改变了我们记录我们生活的方式,网络已经彻底改变了生活的语言模糊在照片故事的细节和它所带来的力量吸引观众探索雄心勃勃的主题和伟大的形象。我们是否错过了我们周围的世界的丰富性,尽管智能手机持续不断的质疑声音,比如我们看电话屏幕?有更多的相机,不太经典的摄影?智能手机是否记录了一个肤浅的世界?也许没有一张捕捉人眼丰富的照片,立体派绘画比摄影更接近现实。大卫·霍克尼(David Hockney)试图通过立体派照片和萨尔加多(Salgado)来超越立体派绘画,在动荡的幻象中捕捉到广泛而详细的视角。然而事实上,要想找出艺术家面对智能手机和社交网络所带来的复杂多变的变化还有很长一段路要走,而塞尚或毕加索在中期对艺术的创新-19世纪摄影技术的发明漫漫长路。进一步阅读:2017年iPhone摄影大赛获奖作品入选

宝马线上娱乐

2017-12-29

更多内容,敬请关注:

宝马线上娱乐官网:/

宝马线上娱乐新浪官方微博:@宝马线上娱乐

宝马线上娱乐发布微信号: